cecilia vazquez

Perlas / Pearls

2011-01-05T10:24:00.002-06:00

2011-01-05T10:20:00.003-06:00

La página web de Cecilia Vázquez está en proceso de construcción. Se informará de su próxima publicación en este medio.

La nota biográfica actualizada se encuentra al final (hasta abajo) de este blog.

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Cecilia Vázquez's web-site construction is in progress. Its actual publication will be announced here.

Updated biographical note can be found at the very end of this blog.

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Información de contacto / Contact information:

cecilia.vazquez.g@gmail.com

Sin título / Untitled

2011-01-05T10:18:00.001-06:00

Naturaleza muerta regada / Scattered Still-life

2011-01-05T10:16:00.002-06:00

Espejos / Vanity Mirrors

2011-01-05T10:14:00.001-06:00

Cenote

2011-01-05T10:12:00.002-06:00

Aproximación barroca 1 / Barroque Approximation 1

2011-01-05T10:09:00.002-06:00

FoCi - Miami Art Basel, December, 2010

2009-12-06T22:18:00.004-06:00

2009-12-06T22:17:00.001-06:00

Detalle (lápices de color y acrílico sobre tela)

2009-12-06T22:16:00.001-06:00

Ruta crítica (y una que otra desviación), 2009

2009-12-06T22:14:00.000-06:00

La pintura ya no es un lugar que sucede en un espacio cerrado, sino que dialoga activamente con su entorno...

Ruta Crítica es un proyecto de Magali Lara y Cecilia Vázquez, pintoras y maestras de la Facultad de Artes, que han decidido llevar, metafóricamente, el taller a la sala de exhibición. Partiendo de dos rectángulos del mismo color -a modo de arenas acotadas, desde donde se formulan preguntas al resto del espacio- cada artista abre su propia investigación visual in situ, al tiempo que incorpora un diálogo con el trabajo de la otra.

La idea central parte de que con frecuencia, en el taller, se generan planteamientos, exploraciones y piezas de trabajo que permanecen fuera del alcance del espectador, al no llegar a exponerse nunca. Existen en un ámbito casi secreto -como rastros o huellas que van quedando atrás- cuando de hecho son en ocasiones las matrices mismas de lo que más adelante se reconocerá como obra terminada y por tanto, digna de mostrarse públicamente. Este ejercicio busca revertir esa tendencia: al permitir la cohabitación de obra desarrollada con estos gestos iniciales, se abre una suerte de espacio alquímico que permite el entendimiento del proceso creativo como el conjunto todo de alientos, titubeos, pruebas y decisiones finales que conforman el cuerpo de una obra.

Asimismo, el trabajo en conjunto promueve la articulación de nuevos significados: al propiciar soluciones inesperadas y parentescos inusitados, el espacio puede leerse como una obra a cuatro manos. Cuestiona con sutileza el mito del autor único, celebrando a la pintura como un cúmulo de asuntos compartidos, a través del tiempo y del espacio, que toma forma precisamente por el diálogo sostenido entre quienes a ella se han abocado.

Recrear una situación de taller en la sala de exposiciones -desde la conversación establecida entre las dos artistas, hasta la presencia misma de los rudimentos de su quehacer- es también una invitación a cerrar la brecha tradicional entre artista y espectador.

Ruta crítica (montaje) / Setting up process

2009-12-06T22:13:00.001-06:00

Ruta crítica (detalle / detail)

2009-12-06T22:12:00.001-06:00

Ruta crítica (detalle/ detail) : Colaboración con / collaboration with Magali Lara

2009-12-06T22:10:00.001-06:00

Siete pequeñas preguntas sobre fondo y figura, mixta sobre tela, 12 x 14 cm. cada pieza, 2009

2009-12-06T22:06:00.004-06:00

Siete pequeñas preguntas sobre fondo y figura - Seven small questions on figure and ground, 2009

2009-12-06T22:06:00.003-06:00

Este políptico establece conversaciones entre elementos diferenciados que encuentran sin embargo maneras de coincidir, al tiempo que reflexionan sobre el asunto del fondo y l figura en la pintura.

Los contrastes se articulan en ámbitos diversos...

Las sutilezas de la variedad cromática contra el alto contraste del blanco y negro.
La severidad del acrílico trabajado en las áreas geométricas contra la delicadeza del lápiz de color en las zonas orgánicas.
El comportamiento y transmutación de fondo y figura en situaciones variables.
El enfrentamiento de ideas convencionales sobre masculinidad contra la humedad de formas más femeninas.

Por su parte, las coincidencias se manifiestan de forma más sutil. El diseño del balón de fútbol (aparentemente racional y preciso) asemeja al desdoblar su patrón geométrico ciertas formas primigenias: flores o panales se materializan lentamente, sugiriendo una suavidad que acaso nos elude al primer gorecuerda al crecimiento copioso que encontramos en la naturaleza.

Por otro lado, el pequeñísimo formato de cada una de las piezas que componen esta serie busca alentar un relación casi íntima con el espectador. El acercamiento extremo al que obliga contraviene la forma en que normalmente presenciamos un partido de fútbol –a lo lejos.

Siete pequeñas preguntas sobre fondo y figura 3, mixta sobre tela, 14 x 12 cm., 2009

2009-12-06T22:04:00.000-06:00

Siete pequeñas preguntas sobre fondo y figura 1, mixta sobre tela, 12 x 14 cm., 2009

2009-12-06T22:03:00.001-06:00

Siete pequeñas preguntas sobre fondo y figura 6, mixta sobre tela, 12 x 14 cm., 2009

2009-12-06T22:00:00.002-06:00

Divergencias / Conexiones (Divergences / Connections), 2009

2009-12-06T21:59:00.001-06:00

Apuntalado por la creencia de que el solo diseño de una forma puede ser vehículo para la construcción de significado, mi trabajo articula sutiles narrativas que buscan eludir la obviedad. Memoria e invención se encuentran para poblar esta obra con personajes que sugieren en su mayoría asociaciones corporales -manteniéndose, sin embargo, apenas reconocibles.

Persigo una profusa variedad y, simultáneamente, un sentido peculiar de coherencia en la imagen única. Vincular entre sí elementos en apariencia contradictorios, alentar acciones entre ellos, propiciar su multiplicación y viaje de unas piezas a otras (o por completo fuera del plano), así como incitar transmutaciones a veces insólitas son maniobras que me permiten explorar ideas sobre conexión y diferencia. Una delicada violencia yace en el fondo de estos vínculos, animando lecturas diversas en que las identidades se transforman por medio de su cohabitación -como en un juego de espejos.

El posicionamiento relativo de formas, la descentralización de las figuras que parecen entrar o salir (seducidas o repelidas por sus pares) y el uso frecuente de ejes diagonales que cruzan el campo de visión son decisiones que buscan establecer un diálogo entre lo formal
y lo expresivo, al tender puentes entre los conceptos de atracción y rechazo que operan activamente en el ámbito de lo visual tanto como en la naturaleza de nuestras interacciones cotidianas.

Me interesa la investigación de asuntos formales y conceptuales específicos a los lenguajes de la pintura y el dibujo, las relaciones entre ellos, y la activación de sus vastas posibilidades subjetivas en cuanto a imaginación y significación metafórica.

Divergencias / Conexiones, 2009 (General 1)

2009-12-06T21:58:00.001-06:00

2009-12-06T21:56:00.005-06:00

Divergencias / Conexiones, 2009 (General 2)

2009-12-06T21:56:00.004-06:00

Detalle 1 / Close-up 1

2009-12-06T21:53:00.000-06:00

Detalle 2 / Close-up 2

2009-12-06T21:52:00.001-06:00

Detalle 3 / Close-up 3

2009-12-06T21:46:00.000-06:00

Scattered Body. Mixta (tinta china, lápices de color) sobre papel, 170 x 85 cm., 2009

2009-12-06T21:44:00.001-06:00

Things Shove II - 2

2008-09-19T17:54:00.004-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
31 x 36 cm. / 12 x 14 in.
2008

Things Shove I - 3

2008-09-19T17:54:00.003-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
31 x 36 cm. / 12 x 14 in.
2008

Things Shove II - 3

2008-09-19T17:54:00.002-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
31 x 36 cm. / 12 x 14 in.
2008

Things Shove II - 4

2008-09-19T17:54:00.000-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on canvas
31 x 36 cm. / 12 x 14 in.
2008

Things Shove I - 4

2008-09-18T19:58:00.000-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
28 x 25 cm. / 11 x 10 in.
2008

Amor - fosis

2008-09-18T13:14:00.016-05:00

Amor-fosis es un cuerpo de trabajo desarrollado enteramente sobre papel. Pienso en él como un vaso comunicante entre las disciplinas de la pintura y el dibujo, sin detrimento por ninguna. No me interesa aprisionar esta serie en ninguna categoría dada. Su naturaleza misma acoge un diálogo constante entre conceptos opuestos: representación vs. abstracción, blanco y negro vs. croma – por mencionar solo algunos.

Las formas que la pueblan nacieron directamente de mis pinturas, a lo largo de los años. Por medio de su repetición y sujeción a situaciones extremas, generan relaciones, dinámicas diversas y mociones espaciales con esquemas en los cuales se multiplican, magnetizan y repelen unas a otras con cierto sentido del humor. Esta obra, así, se basa en un juego de atracción vs. rechazo que centra el discurso en formas orgánicas de evocaciones corporales.

El título de esta serie alude directamente a las relaciones ambiguas que propone. Por un lado, insinuaciones de amor físico y / o atracción psicológica que pueden o no ser reconocidas por el espectador. Por el otro, la sugerencia de metamorfosis y anamorfosis: “proyección o perspectiva que requiere la utilización de herramientas especiales o de un punto de vista particular por parte del espectador para reconstituir la imagen” (de la voz griega ἀναμόρφωσις: transformación).

2008-09-18T13:14:00.015-05:00

Amor-fosis is a body of work executed entirely on paper. I think about it as a bridge between painting and drawing practices, without detriment for neither. I am not interested in pinning down this series in any given category. Its nature itself embraces an ongoing contrast of opposites: representation vs. abstraction, light vs. darkness, black & white vs. chroma, to mention a few.

The shapes that populate it were born directly from my paintings, along the years. Through their repetition and subjection to extreme situations, they generate relations, various dynamics and spatial motions with schemes in which to multiply, magnetize and repel each other with a certain sense of humour. These works, thus, are based on an interplay of attraction vs. rejection that centres the discourse in organic shapes of bodily evocations.

The title of the series alludes directly to the ambiguous relations that it poses. On one hand, insinuations of physical love and / or psychological attraction –that may or may not be acknowledged by the audience. On the other hand, the suggestion of metamorphosis and anamorphosis: “a distorted projection or perspective requiring the viewer to use special devices or occupy a specific vantage point to reconstitute the image” (from the Greek ἀναμόρφωσις: transformation).

Amor-fosis III - 1 (Cordones / Cords)

2008-09-18T13:14:00.014-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
103 x 131 cm. / 40 x 51 in.
2008

Amor-fosis III - 2 (Óvalos / Ovals)

2008-09-18T13:14:00.013-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
103 x 131 cm. / 40 x 51 in.
2008

Amor-fosis II - 1

2008-09-18T13:14:00.012-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
20 x 23 cm. / 8 x 9 in.
2008

Amor-fosis II - 2

2008-09-18T13:14:00.011-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
20 x 23 cm. / 8 x 9 in.
2008

Amor-fosis II - 3

2008-09-18T13:14:00.010-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
20 x 23 cm. / 8 x 9 in.
2008

Amor-fosis II - 4

2008-09-18T13:14:00.009-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
20 x 23 cm. / 8 x 9 in.
2008

Amor-fosis I

2008-09-18T13:14:00.008-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
80 x 107 cm. / 31 x 42 in.
2008

Amor-fosis III

2008-09-18T13:14:00.007-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on canvas
71 x 50 cm. / 28 x 19 in.
2008

Amor-fosis VI

2008-09-18T13:14:00.006-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
80 x 107 cm. / 31 x 42 in.
2008

Amor-fosis X

2008-09-18T13:14:00.005-05:00

Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper
80 x 90 cm. / 31 x 35 in.
2008

Espiral

2008-09-18T13:14:00.004-05:00

La pieza Espiral está compuesta por obra desarrollada entre 2002 y 2007. Presentada por primera vez en Beijing, China (NY Arts Beijing), propone un diálogo alrededor de la interacción entre sus componentes. Ya sea a través de color, resonancias de forma o altos contrastes, cada elemento estimula a los demás para crear una situación visual dinámica que abarca mis investigaciones a lo largo de los años.

El montaje presenta una buena variedad de ejecuciones y modelos formales. Sin embargo, un sentido específico de continuidad –provisto principalmente por la colocación relativa de sus componentes, y las resonancias que ello generan- entabla una suerte de conversación fluida en que las partes adquieren sentido sólo en relación unas con otras.

Spiral

2008-09-18T13:14:00.003-05:00

The wall-piece Spiral is comprised by a body of work developed between 2002 and 2007. Presented for the first time in Beijing, China (NY Arts Beijing), it poses an arrived-at painterly dialogue is centred on an interaction between its compounds. May it be colour, shape resonances or high contrasts, each element stimulates others in order to create a visually dynamic situation that investigations along the years.

The whole piece presents a good variety of execution and formal stanzas. Yet, a very specific sense of continuity -provided mainly by the placement of its parts and the resonances they generate- triggers a sort of fluid conversation in which the compounds make sense only in relation to one another.

Espiral / Spiral

2008-09-18T13:14:00.002-05:00

Técnica mixta / Mixed media
550 x 750 cm. / 215 x 293 in.

Detalle (Conglomerado primal) / (Detail) Primal Conglomerate

2008-09-18T13:14:00.001-05:00

Técnica mixta / Mixed media
100 x 115 cm. / 39 x 45 in.

Detalle (Intestino) / Detail (Intestine)

2008-09-18T13:14:00.000-05:00

Técnica mixta / Mixed media
115 x 160 cm. / 45 x 62 in.

Detalle / Detail (Stomp (ach) es)

2008-09-17T22:12:00.001-05:00

Técnica mixta / Mixed media
100 x 115 cm. / 39 x 45 in.

Detalle (Placer torcido) / Detail (Twisted Pleasure)

2008-09-17T22:12:00.000-05:00

Técnica mixta / Mixed media
90 x 65 cm. / 35 x 25 in.

Nota Biográfica

2008-09-17T18:36:00.013-05:00

Cecilia Vázquez realiza estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, U.N.A.M., y de Maestría en Bellas Artes en el Massachussets College of Art en Boston, E.U.

Su obra ha sido expuesta, en muestras individuales y colectivas, en diversos lugares alrededor del mundo -Ciudad de México, Mérida, Monterrey, Boston, Nueva York, Chicago, Montreal, Vancouver, Barcelona, Buenos Aires, Hong Kong, Seúl, Singapur y Beijing, entre otras.

Ha sido becaria del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes en varias ocasiones (la más reciente su ingreso al Sistema Nacional de Creadores 2009-2012), así de como la beca norteamericana Fulbright. Ha sido artista residente en España (Fundación Arte y Artistas Contemporáneos), Canadá (Banff International Centre for the Arts) y China (NY Arts Beijing).

Actualmente se desempeña como Profesor / Investigador Asociado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, donde también es la Coordinadora de la Maestría en Artes.

Vive y realiza su obra en la Ciudad de México.

Biographical Note

2008-09-17T18:36:00.012-05:00

Cecilia Vázquez obtained her BFA degree at the National University of Mexico, and her MFA degree at Massachusetts College of Art in Boston, U.S.

Her work has been exhibited in solo and group shows in several places around the world: Mexico City, Mérida, Monterrey, Boston, New York, Chicago, Montreal, Vancouver, Barcelona, Buenos Aires, Hong Kong, Seoul, Singapore and Beijing, among others.

She has been a grant recipient of the Mexican Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes in several occasions (National System of Creators 2009-2012 being the latest), as well as of the Fulbright Grant in the U.S. She has also been an artist in residence in Spain (Fundación Arte y Artistas Contemporáneos), Canada (Banff International Centre for the Arts) and China (NY Arts Beijing).

She is currently a full-time Associate Professor / Investigator of the School of Art of the State University of Morelos in Mexico, where she is also Head of the Master in Fine Arts program.

She lives and works in Mexico City.

Espiral (detalle instalación) / Spiral, (detail of installation shot)

2008-09-17T18:36:00.009-05:00