Mixta sobre tela / Mixed media on canvas120 x 130 cm. / 47 x 51 in.
2011
2011
2.15.2012
BIENVENIDO / WELCOME
La página web de Cecilia Vázquez está en proceso de construcción.
Se informará de su próxima publicación en este medio. La nota biográfica actualizada se encuentra al final (hasta abajo) de este blog.
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Cecilia Vázquez's web-site construction is in progress.
Its actual publication will be announced here. Updated biographical note can be found at the very end of this blog.
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Información de contacto / Contact information:
cecilia.vazquez.g@gmail.com
Geometría blanda "O" / Soft Geometry "O"
Mixta sobre tela / Mixed media on canvas120 x 130 cm. / 47 x 51 in.
2011
2011
Geometría blanda "D" / Soft Geometry "D"
Mixta sobre tela / Mixed media on canvas120 x 130 cm. / 47 x 51 in.
2011
2011
Geometría blanda #5 / Soft Geometry #5
Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper22 x 23 cm. / 8.6 x 9 in.
2011
2011
Geometría blanda #6 / Soft Geometry #6
Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper22 x 23 cm. / 8.6 x 9 in.
2011
Geometría blanda #3 / Soft Geometry #3
Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper22 x 23 cm. / 8.6 x 9 in.
2011
1.05.2011
Naturaleza muerta III / Still Life III
Mixta sobre tela / Mixed media on canvas45 x 50 cm. / 17.7 x 19.6 in.
2010
Naturaleza muerta regada / Scattered Still-life
Mixta sobre tela / Mixed media on canvas45 x 45 cm. / 17 X 17 in.
2010
Espejos / Vanity Mirrors
Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paper100 x 130 cm. / 39.4 x 51 in.
2010
Aproximación barroca #1 / Barroque Approximation #1
Mixta sobre papel / Mixed media on canvas60 x 70 cm. / 23.6 x 27.5 in.
2010
12.06.2009
FoCi - Miami Art Basel, December, 2010
Técnicas mixtas sobre muro / Mixed media on wallDimensiones variables / dimensions variable
2009
Ruta crítica (y una que otra desviación), 2009
La pintura ya no es un lugar que sucede en un espacio cerrado, sino que dialoga activamente con su entorno...
Ruta Crítica es un proyecto de Magali Lara y Cecilia Vázquez, pintoras y maestras de la Facultad de Artes, que han decidido llevar, metafóricamente, el taller a la sala de exhibición. Partiendo de dos rectángulos del mismo color -a modo de arenas acotadas, desde donde se formulan preguntas al resto del espacio- cada artista abre su propia investigación visual in situ, al tiempo que incorpora un diálogo con el trabajo de la otra.
La idea central parte de que con frecuencia, en el taller, se generan planteamientos, exploraciones y piezas de trabajo que permanecen fuera del alcance del espectador, al no llegar a exponerse nunca. Existen en un ámbito casi secreto -como rastros o huellas que van quedando atrás- cuando de hecho son en ocasiones las matrices mismas de lo que más adelante se reconocerá como obra terminada y por tanto, digna de mostrarse públicamente. Este ejercicio busca revertir esa tendencia: al permitir la cohabitación de obra desarrollada con estos gestos iniciales, se abre una suerte de espacio alquímico que permite el entendimiento del proceso creativo como el conjunto todo de alientos, titubeos, pruebas y decisiones finales que conforman el cuerpo de una obra.
Asimismo, el trabajo en conjunto promueve la articulación de nuevos significados: al propiciar soluciones inesperadas y parentescos inusitados, el espacio puede leerse como una obra a cuatro manos. Cuestiona con sutileza el mito del autor único, celebrando a la pintura como un cúmulo de asuntos compartidos, a través del tiempo y del espacio, que toma forma precisamente por el diálogo sostenido entre quienes a ella se han abocado.
Recrear una situación de taller en la sala de exposiciones -desde la conversación establecida entre las dos artistas, hasta la presencia misma de los rudimentos de su quehacer- es también una invitación a cerrar la brecha tradicional entre artista y espectador.
Ruta Crítica es un proyecto de Magali Lara y Cecilia Vázquez, pintoras y maestras de la Facultad de Artes, que han decidido llevar, metafóricamente, el taller a la sala de exhibición. Partiendo de dos rectángulos del mismo color -a modo de arenas acotadas, desde donde se formulan preguntas al resto del espacio- cada artista abre su propia investigación visual in situ, al tiempo que incorpora un diálogo con el trabajo de la otra.
La idea central parte de que con frecuencia, en el taller, se generan planteamientos, exploraciones y piezas de trabajo que permanecen fuera del alcance del espectador, al no llegar a exponerse nunca. Existen en un ámbito casi secreto -como rastros o huellas que van quedando atrás- cuando de hecho son en ocasiones las matrices mismas de lo que más adelante se reconocerá como obra terminada y por tanto, digna de mostrarse públicamente. Este ejercicio busca revertir esa tendencia: al permitir la cohabitación de obra desarrollada con estos gestos iniciales, se abre una suerte de espacio alquímico que permite el entendimiento del proceso creativo como el conjunto todo de alientos, titubeos, pruebas y decisiones finales que conforman el cuerpo de una obra.
Asimismo, el trabajo en conjunto promueve la articulación de nuevos significados: al propiciar soluciones inesperadas y parentescos inusitados, el espacio puede leerse como una obra a cuatro manos. Cuestiona con sutileza el mito del autor único, celebrando a la pintura como un cúmulo de asuntos compartidos, a través del tiempo y del espacio, que toma forma precisamente por el diálogo sostenido entre quienes a ella se han abocado.
Recrear una situación de taller en la sala de exposiciones -desde la conversación establecida entre las dos artistas, hasta la presencia misma de los rudimentos de su quehacer- es también una invitación a cerrar la brecha tradicional entre artista y espectador.
Ruta crítica (Pieza de Vázquez / Vázquez's solo piece)
Técnicas mixtas sobre muro / Mixed media on wallDimensiones variables / dimensions variable
2009
Ruta crítica (detalle/ detail) : Colaboración con / collaboration with Magali Lara
Técnica mixta sobre papel / Mixed media on paperDimensiones variables / dimensions variable
2009
Siete pequeñas preguntas sobre fondo y figura / Seven Small Questions on Figure and Ground
Mixta sobre tela / Mixed media on canvas12 x 14 cm. c/u / 4.7 x 5 in. each piece
2009
Siete pequeñas preguntas sobre fondo y figura - Seven small questions on figure and ground, 2009
Este políptico establece conversaciones entre elementos diferenciados que encuentran sin embargo maneras de coincidir, al tiempo que reflexionan sobre el asunto del fondo y l figura en la pintura.
Los contrastes se articulan en ámbitos diversos...
Las sutilezas de la variedad cromática contra el alto contraste del blanco y negro.
La severidad del acrílico trabajado en las áreas geométricas contra la delicadeza del lápiz de color en las zonas orgánicas.
El comportamiento y transmutación de fondo y figura en situaciones variables.
El enfrentamiento de ideas convencionales sobre masculinidad contra la humedad de formas más femeninas.
Por su parte, las coincidencias se manifiestan de forma más sutil. El diseño del balón de fútbol (aparentemente racional y preciso) asemeja al desdoblar su patrón geométrico ciertas formas primigenias: flores o panales se materializan lentamente, sugiriendo una suavidad que acaso nos elude al primer gorecuerda al crecimiento copioso que encontramos en la naturaleza.
Por otro lado, el pequeñísimo formato de cada una de las piezas que componen esta serie busca alentar un relación casi íntima con el espectador. El acercamiento extremo al que obliga contraviene la forma en que normalmente presenciamos un partido de fútbol –a lo lejos.
Los contrastes se articulan en ámbitos diversos...
Las sutilezas de la variedad cromática contra el alto contraste del blanco y negro.
La severidad del acrílico trabajado en las áreas geométricas contra la delicadeza del lápiz de color en las zonas orgánicas.
El comportamiento y transmutación de fondo y figura en situaciones variables.
El enfrentamiento de ideas convencionales sobre masculinidad contra la humedad de formas más femeninas.
Por su parte, las coincidencias se manifiestan de forma más sutil. El diseño del balón de fútbol (aparentemente racional y preciso) asemeja al desdoblar su patrón geométrico ciertas formas primigenias: flores o panales se materializan lentamente, sugiriendo una suavidad que acaso nos elude al primer gorecuerda al crecimiento copioso que encontramos en la naturaleza.
Por otro lado, el pequeñísimo formato de cada una de las piezas que componen esta serie busca alentar un relación casi íntima con el espectador. El acercamiento extremo al que obliga contraviene la forma en que normalmente presenciamos un partido de fútbol –a lo lejos.
Pequeña pregunta #3 / Small Question #3
Mixta sobre tela / Mixed media on canvas12 x 14 cm. / 4.7 x 5 in.
2009
Pequeña pregunta #1 / Small Question #1
Mixta sobre tela / Mixed media on canvas12 x 14 cm. / 4.7 x 5 in.
2009
Divergencias / Conexiones (Divergences / Connections), 2009
Apuntalado por la creencia de que el solo diseño de una forma puede ser vehículo para la construcción de significado, mi trabajo articula sutiles narrativas que buscan eludir la obviedad. Memoria e invención se encuentran para poblar esta obra con personajes que sugieren en su mayoría asociaciones corporales -manteniéndose, sin embargo, apenas reconocibles.
Persigo una profusa variedad y, simultáneamente, un sentido peculiar de coherencia en la imagen única. Vincular entre sí elementos en apariencia contradictorios, alentar acciones entre ellos, propiciar su multiplicación y viaje de unas piezas a otras (o por completo fuera del plano), así como incitar transmutaciones a veces insólitas son maniobras que me permiten explorar ideas sobre conexión y diferencia. Una delicada violencia yace en el fondo de estos vínculos, animando lecturas diversas en que las identidades se transforman por medio de su cohabitación -como en un juego de espejos.
El posicionamiento relativo de formas, la descentralización de las figuras que parecen entrar o salir (seducidas o repelidas por sus pares) y el uso frecuente de ejes diagonales que cruzan el campo de visión son decisiones que buscan establecer un diálogo entre lo formal
y lo expresivo, al tender puentes entre los conceptos de atracción y rechazo que operan activamente en el ámbito de lo visual tanto como en la naturaleza de nuestras interacciones cotidianas.
Me interesa la investigación de asuntos formales y conceptuales específicos a los lenguajes de la pintura y el dibujo, las relaciones entre ellos, y la activación de sus vastas posibilidades subjetivas en cuanto a imaginación y significación metafórica.
Persigo una profusa variedad y, simultáneamente, un sentido peculiar de coherencia en la imagen única. Vincular entre sí elementos en apariencia contradictorios, alentar acciones entre ellos, propiciar su multiplicación y viaje de unas piezas a otras (o por completo fuera del plano), así como incitar transmutaciones a veces insólitas son maniobras que me permiten explorar ideas sobre conexión y diferencia. Una delicada violencia yace en el fondo de estos vínculos, animando lecturas diversas en que las identidades se transforman por medio de su cohabitación -como en un juego de espejos.
El posicionamiento relativo de formas, la descentralización de las figuras que parecen entrar o salir (seducidas o repelidas por sus pares) y el uso frecuente de ejes diagonales que cruzan el campo de visión son decisiones que buscan establecer un diálogo entre lo formal
y lo expresivo, al tender puentes entre los conceptos de atracción y rechazo que operan activamente en el ámbito de lo visual tanto como en la naturaleza de nuestras interacciones cotidianas.
Me interesa la investigación de asuntos formales y conceptuales específicos a los lenguajes de la pintura y el dibujo, las relaciones entre ellos, y la activación de sus vastas posibilidades subjetivas en cuanto a imaginación y significación metafórica.
Divergencias / Conexiones (General 1)
Técnicas mixtas sobre muro / Mixed media on wallDimensions variable: 900 x 750 cm. aprox. / 354 x 295 in. approx.
2009
9.19.2008
9.18.2008
Espiral / Spiral
Técnica mixta / Mixed media
Dimensiones variables / Dimensions variable
550 x 750 cm. / 215 x 293 in.
2007
Dimensiones variables / Dimensions variable
550 x 750 cm. / 215 x 293 in.
2007
Detalle de "Espiral" (Conglomerado primal) / (Detail from "Spiral" ) Primal Conglomerate
Técnicas mixtas sobre muro / Mixed media on wall
100 x 115 cm. / 39 x 45 in.
100 x 115 cm. / 39 x 45 in.
Espiral
La pieza Espiral está compuesta por obra desarrollada entre 2002 y 2007. Presentada por primera vez en Beijing, China (NY Arts Beijing), propone un diálogo alrededor de la interacción entre sus componentes. Ya sea a través de color, resonancias de forma o altos contrastes, cada elemento estimula a los demás para crear una situación visual dinámica que abarca mis investigaciones a lo largo de los años.
El montaje presenta una buena variedad de ejecuciones y modelos formales. Sin embargo, un sentido específico de continuidad –provisto principalmente por la colocación relativa de sus componentes, y las resonancias que ello generan- entabla una suerte de conversación fluida en que las partes adquieren sentido sólo en relación unas con otras.
El montaje presenta una buena variedad de ejecuciones y modelos formales. Sin embargo, un sentido específico de continuidad –provisto principalmente por la colocación relativa de sus componentes, y las resonancias que ello generan- entabla una suerte de conversación fluida en que las partes adquieren sentido sólo en relación unas con otras.
Spiral
The wall-piece Spiral is comprised by a body of work developed between 2002 and 2007. Presented for the first time in Beijing, China (NY Arts Beijing), it poses an arrived-at painterly dialogue is centred on an interaction between its compounds. May it be colour, shape resonances or high contrasts, each element stimulates others in order to create a visually dynamic situation that investigations along the years.
The whole piece presents a good variety of execution and formal stanzas. Yet, a very specific sense of continuity -provided mainly by the placement of its parts and the resonances they generate- triggers a sort of fluid conversation in which the compounds make sense only in relation to one another.
The whole piece presents a good variety of execution and formal stanzas. Yet, a very specific sense of continuity -provided mainly by the placement of its parts and the resonances they generate- triggers a sort of fluid conversation in which the compounds make sense only in relation to one another.
9.17.2008
Detalle (Placer torcido) / Detail (Twisted Pleasure)
Técnica mixta / Mixed media
90 x 65 cm. / 35 x 25 in.
90 x 65 cm. / 35 x 25 in.
Nota Biográfica
Cecilia Vázquez realiza estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, U.N.A.M., y de Maestría en Bellas Artes en el Massachussets College of Art en Boston, E.U.
Su obra ha sido expuesta, en muestras individuales y colectivas, en diversos lugares alrededor del mundo -Ciudad de México, Mérida, Monterrey, Boston, Nueva York, Chicago, Montreal, Vancouver, Barcelona, Buenos Aires, Hong Kong, Seúl, Singapur y Beijing, entre otras.
Ha sido becaria del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes en varias ocasiones (la más reciente su ingreso al Sistema Nacional de Creadores 2009-2012), así de como la beca norteamericana Fulbright. Ha sido artista residente en España (Fundación Arte y Artistas Contemporáneos), Canadá (Banff International Centre for the Arts) y China (NY Arts Beijing).
Actualmente se desempeña como Profesor / Investigador Asociado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, donde también es la Coordinadora de la Maestría en Artes.
Vive y realiza su obra en la Ciudad de México.
Su obra ha sido expuesta, en muestras individuales y colectivas, en diversos lugares alrededor del mundo -Ciudad de México, Mérida, Monterrey, Boston, Nueva York, Chicago, Montreal, Vancouver, Barcelona, Buenos Aires, Hong Kong, Seúl, Singapur y Beijing, entre otras.
Ha sido becaria del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes en varias ocasiones (la más reciente su ingreso al Sistema Nacional de Creadores 2009-2012), así de como la beca norteamericana Fulbright. Ha sido artista residente en España (Fundación Arte y Artistas Contemporáneos), Canadá (Banff International Centre for the Arts) y China (NY Arts Beijing).
Actualmente se desempeña como Profesor / Investigador Asociado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, donde también es la Coordinadora de la Maestría en Artes.
Vive y realiza su obra en la Ciudad de México.
Biographical Note
Cecilia Vázquez obtained her BFA degree at the National University of Mexico, and her MFA degree at Massachusetts College of Art in Boston, U.S.
Her work has been exhibited in solo and group shows in several places around the world: Mexico City, Mérida, Monterrey, Boston, New York, Chicago, Montreal, Vancouver, Barcelona, Buenos Aires, Hong Kong, Seoul, Singapore and Beijing, among others.
She has been a grant recipient of the Mexican Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes in several occasions (National System of Creators 2009-2012 being the latest), as well as of the Fulbright Grant in the U.S. She has also been an artist in residence in Spain (Fundación Arte y Artistas Contemporáneos), Canada (Banff International Centre for the Arts) and China (NY Arts Beijing).
She is currently a full-time Associate Professor / Investigator of the School of Art of the State University of Morelos in Mexico, where she is also Head of the Master in Fine Arts program.
She lives and works in Mexico City.
Her work has been exhibited in solo and group shows in several places around the world: Mexico City, Mérida, Monterrey, Boston, New York, Chicago, Montreal, Vancouver, Barcelona, Buenos Aires, Hong Kong, Seoul, Singapore and Beijing, among others.
She has been a grant recipient of the Mexican Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes in several occasions (National System of Creators 2009-2012 being the latest), as well as of the Fulbright Grant in the U.S. She has also been an artist in residence in Spain (Fundación Arte y Artistas Contemporáneos), Canada (Banff International Centre for the Arts) and China (NY Arts Beijing).
She is currently a full-time Associate Professor / Investigator of the School of Art of the State University of Morelos in Mexico, where she is also Head of the Master in Fine Arts program.
She lives and works in Mexico City.
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